La música clásica europea no se entiende sin la aportación rusa, igual que la música clásica rusa tampoco se comprende sin la influencia del resto de los países de Europa. Austria, Alemania, Italia, Francia y Rusia han dado vida a obras, estilos y figuras que forman parte esencial del patrimonio común del continente. Sus compositores, intérpretes y escuelas han dialogado, aprendido y crecido juntos, creando una cultura musical única y compartida.

La música rusa no es un mundo aparte, ni un simple invitado en la tradición europea: es una de sus ramas principales, tan indispensable y natural como cualquier otra. Y, al mismo tiempo, la música rusa se ha nutrido de las ideas, técnicas y estilos del resto de Europa, formando así una red de influencias recíprocas. Cuando hablamos de música clásica europea, hablamos también de música rusa, y viceversa. Son parte de una misma historia, una misma pasión y un mismo idioma universal.

A veces se tiende a ver la música rusa como un universo aparte, pero en realidad es una parte absolutamente indisoluble de la tradición clásica europea. Igual que Austria, Alemania, Italia o Francia, Rusia ha contribuido con un legado imprescindible al patrimonio musical común del continente.

Desde el siglo XIX, los compositores rusos han compartido escenarios, ideas y formación con sus colegas europeos. Tchaikovski, Rimski-Kórsakov, Stravinski o Shostakóvich no solo bebieron de las fuentes centroeuropeas, sino que también influyeron decisivamente en la evolución de la música occidental. Sus sinfonías, óperas y ballets se programan en Viena, París, Berlín, Milán o Londres como parte natural del repertorio europeo, y sus innovaciones han marcado a generaciones de músicos de todos los países.

La formación musical rusa siempre ha estado ligada a los grandes conservatorios y métodos europeos, y sus intérpretes y directores han sido figuras habituales en los principales teatros y festivales del continente. La música rusa no es “exótica” ni “periférica”: es una rama fundamental del gran árbol de la música clásica europea, tan imprescindible como la alemana, la italiana o la francesa.

En definitiva, hablar de música europea es hablar también de música rusa, porque forman parte de una misma cultura, con raíces, lenguajes y sueños compartidos.

Como prueba de lo dicho, seguidamente enumero dieciocho compositores rusos imprescindibles de la música clásica:

Mijaíl Glinka. Considerado el “padre” de la música clásica rusa. Obras clave: “Una vida por el zar”, “Ruslán y Liudmila”.

Aleksander Borodín. Además de “Príncipe Igor” y las “Danzas polovtsianas”, tiene dos cuartetos de cuerda muy potentes y la “Sinfonía nº2”.

Modest Músorgski. “Canciones y danzas de la muerte” y “La habitación infantil”.

Nikolái Rimski-Kórsakov. Además de “Scheherazade”, destacan “Capricho español”, “Antar” y la ópera “El gallo de oro”.

César Cui y Mili Balákirev. Miembros del famoso “Grupo de los Cinco” junto a Borodín, Rimski-Kórsakov y Músorgski. Cui fue más conocido por sus canciones y óperas. Balákirev por “Islamey” (pieza para piano brutalmente difícil) y su “Sinfonía nº1”.

Piotr Ilich Tchaikovski. Además de los ballets, destacan sus seis sinfonías, los conciertos para piano y violín, y la ópera “Eugene Onegin”.

Aleksander Glazunov. Transición entre el romanticismo y el siglo XX. Obras: “Sinfonía nº5”, “Concierto para saxofón”, “Raymonda” (ballet).

Serguéi Rachmáninov. “Vocalise” y las “Danzas sinfónicas”.

Igor Stravinski. Además de los ballets, tiene “Sinfonías de viento” y la ópera “The Rake’s Progress”.

Serguéi Prokófiev. Además de “Pedro y el lobo” y “Romeo y Julieta”, destacan sus siete sinfonías, la ópera “La guerra y la paz” y los conciertos para piano.

Dmitri Shostakóvich. Monstruo del siglo XX. Sus 15 sinfonías, 15 cuartetos de cuerda, la ópera “Lady Macbeth de Mtsensk” y la “Suite para jazz” son esenciales.

Aram Jachaturián. Aunque de origen armenio, su música es parte del repertorio ruso. Obras: “Danza del sable” (ballet “Gayaneh”), “Spartacus”.

Reinhold Glière. Conocido por el ballet “El caballo de bronce” y la “Sinfonía nº3 Ilia Muromets”.

Alfred Schnittke y Sofia Gubaidulina. Referentes de la música contemporánea rusa, con obras que mezclan tradición y vanguardia.

Nikolái Miaskovski. Compuso 27 sinfonías y es clave en la transición al modernismo ruso.

Alexander Scriabin. Pianista y compositor, súper innovador. Obras: “Poema del éxtasis”, sus sonatas para piano y piezas orquestales llenas de misticismo.